Teclado - O Instrumento

As teclas de um teclado. 

O teclado é um instrumento musical eletrônico, temperado, no qual se executam melodias e notas, formando uma harmonia. É composto por um conjunto de teclas adjacentes pretas e brancas, que quando pressionadas produzem os sons. 

O número de teclas pretas e brancas nos teclados atuais podem variar de acordo com o fabricante. Por padrão, os teclados arranjadores da Yamaha vem com 61 teclas, (36 brancas e 25 pretas). Já os da marca Casio vem com numeração diferente: 59 teclas (34 brancas e 25 pretas). 

Layout de um teclado exibindo as três oitavas

Categorias 

Existem diferentes categorias de teclados musicais eletrônicos: 

Arranjadores 

São teclados que possuem vários estilos musicais (pop, jazz, rock, balada, samba, bossa nova, dance, e muitos outros), onde pode-se criar e modificar outros estilos, acompanhados por parte rítmica (bateria), baixo, strings, cordas (violão, guitarra),metais (trompete, trombone, etc.), bem como ainda pode-se sintetizar estes timbres (sons). São mais utilizados por iniciantes ou músicos em performance solo (sem banda). 

Sintetizadores 

Possuem recursos de edição de timbres (alteração de frequências, modulação, efeitos, etc.), com isso criando novos timbres (sons). São muito usados por profissionais em performances ao vivo com banda. 

Workstations 

São teclados mais complexos, que envolve síntese de sons e sequenciadores para composição, arranjos de partes musicais ou peças musicais completas. São mais usados em estúdio. 

Teclados Controladores 

São teclados com diferente número de teclas, na maioria das vezes não possuem timbres, que tem a finalidade de controlar outros instrumentos digitais através de MIDI (comunicação entre instrumentos digitais), controla uma bateria eletrônica,computadores, módulos de som, etc. 

Exemplos de instrumentos de teclados 

§ teclado percussor: piano, clavicórdio, celesta, Clavinet

§ teclado pinçante: cravo, espineta

§ teclado e foles: órgão, acordeão, bandoneón

§ eletrônicos: sintetizadores, workstations, arranjadores, controladores, ondas martenot

§ teclado de sopro: Escaleta. 

Outros usos:

Teclado para compor mensagens patenteado pela Siemens, usado na Rússia em 1900. 

O teclado, por ser um equipamento eletrônico, tem a capacidade de produzir variados tipos de sons e auxiliar tanto as partes melódicas como as de percussão e harmonia, alguns teclado incorporam programação com mais de mil tipos de sons diferentes, como instrumentos de percussão, melodias sintetizadas e instrumentos musicais antigos. Alguns teclados também possui capacidade para captar sons externos, modificá-los e reproduzi-los. 

Também foi utilizado para fins não musical como uma máquina similar ao telégrafo criado por George m. Phelps em 1859, que reproduzia mensagens através dos sons.

Marcas 

Atualmente existem inúmeras marcas de teclados, que vão dos mais simples aos mais sofisticados com grande possibilidade de síntese de sons e arranjos musicais. 

Tecladista profissional tocando harmonicamente assim o instrumento 

Marcas mais conhecidas: 

§ GEM

§ Hammond

§ Yamaha

§ Kurzweil

§ Roland

§ Korg

§ Alesis

§ Casio

§ Tokai

§ Fenix

§ Sony

§ Nord Stage 

Conheça nossa linha de teclados!!! Você irá se surpreender!

Saiba um pouco mais sobre a PERCUSSÃO

Dos Troncos e das sementes das árvores, dos ossos e peles dos animais, do metal e do plástico, do ar e da vibração dos corpos, o homem vem transformando matéria em instrumentos de percussão ao longo de sua história.

Tambores, sinos, pratos, marimbas,pandeiros, chocalhos,... A percussão está presente em diversas manifestações culturais como os sinos das Igrejas, os tambores dos templos budistas e das religiôes afro,as caixas dos festejos, os pandeiros de rituais dionisíacos.

Os instrumentos de percussão são os mais antigos que existem. Em muitos sítios arqueológicos foram encontradas representações de pessoas dançando em torno de um tambor. Muitos objetos musicais também foram encontrados como toras de árvore fossilizadas, possívelmente usadas como tambores primitivos, e diversas versões de litofones, rochas de diversos tamanhos que eram dispostas sobre um tronco ou buraco no chão, usadas para produzir música melódica por percussão.

Definição de Percussão

• Segundo o Dicionário Aurélio

Percussão. [ Do lat. tard. percusu. ] S.f. 1. Ato ou efeito de percutir. 2. Choque ou embate entre dois corpos. 3. Jur. Incidência fiscal direta sobre o contribuinte. [Cf. nesta acepç., incidência(3).] 4. Med. Forma de exame físico, de que há técnicas diversas, e que consiste em aplicar a uma área pequenos golpes, com extremidade de quirodáctilo, borda de mão ou instrumento próprio, para, de acordo com o fim em vista, obter sons que podem ser normais ou anormais, ou pesquisar anormalidades de reflexo (12). 5. O conjunto de instrumentos de percussão (q.v)

• Enciclopédia e Dicionário KOOGAN/HOUISS

PERCUSSÃO s.f. Choque resultante da ação brusca de um corpo sobre o outro. / Operação elementar de funcionamento de uma arma de fogo, no curso da qual o percussor, ferindo a espoleta, provoca a detonação. / Méd. Método de exame clínico que permite descobrir pelo som ( ausência do som ou sonoridade ) o estado de ingurgitamento ou vacuidade de um órgão. // Arma de percussão, arma de fogo portátil que funciona por percussão. // Instrumento de percussão, nome genérico que designa os instrumentos da orquestra de que se tira o som batendo; compreende principalmente os timbales, o bumbo, os pratos, o triângulo, bem como o vibrafone, os sinos e xilofone.

O som da percussão
Pela forma de produção de som característica da maior parte desses instrumentos, o som possui um ataque de curta duração. O som vai quase que imediatamente do silêncio à sua intensidade máxima e sofre um decaimento também muito curto.

A maior parte dos instrumentos de percussão possuem som de curta sustentação e param de vibrar muito rapidamente após o estímulo inicial cessar, mas essa não é sua característica fundamental, uma vez que existem instrumentos de percussão que produzem sons de longa duração, como os gongos e sinos.

Classificação
Embora coletivamente chamados de instrumentos de percussão, essa categoria pode ser subdividida por diversos critérios. As formas mais comuns de classificação dividem os instrumentos de percussão por definição do som (se podem produzir notas afinadas ou não), por método de execução (percussão, agitação ou atrito) ou por elemento produtor de som (idiofones, membranofones e cordas percutidas). Uma vez que nenhuma dessas formas é completa, em geral elas são combinadas. Assim podemos dizer que um xilofone é um idiofone percutido de altura definida e que um Taiko é um membranofone percutido de altura indefinida.

Abaixo, os métodos de classificação estão descritos em mais detalhes.

Por definição do som
Os instrumentos de percussão podem ser classificados de acordo com a possibilidade de produzirem sons de altura determinada ou indeterminada.

Altura indeterminada
A maior parte dos instrumentos de percussão. Esses são caracterizados pela ausência de escala, ou seja, produzem apenas um único som ou uma gama de sons muito reduzida. São utilizados precisamente pelo timbre e características sonoras que apresentam e geralmente possuem função puramente rítmica. Esses instrumentos produzem notas cuja altura não pode ser perfeitamente determinada, seja porque seus sons têm duração muito curta, seja por possuírem uma grande quantidade de parciais não harmônicos, ou ainda porque produzem variações aleatórias de altura ao longo de sua duração. Isso faz com que acompanhem bem, sem interferir na harmonia (sem que seus sons sejam percebidos como desafinados), canções compostas em qualquer tonalidade. São talvez a forma de instrumentos musicais mais antiga, dado que qualquer objeto consegue produzir sons simples: quer a bater, raspar, etc.

Entre eles podemos citar o agogô, afoxé, carrilhão, castanhola, chimbal, triângulo, blocos sonoros e muitos tipos de tambor.

Altura determinada
Instrumentos de percussão cuja vibração produz sons que obedecem à série harmônica e permitem a perfeita afinação de suas notas. Muitos possuem diversos componentes, cada um afinado em uma altura diferente, como os xilofones ou timbales. Outros permitem a variação de afinação durante a execução como o tímpano ou, ainda que de forma limitada, alguns tipos de tom-tom e o berimbau. Estes instrumentos podem exercer papel melódico ou harmônico em uma canção. Técnicamente, qualquer instrumento de cordas pode ser executado por percussão e nesse caso estaria enquadrado nessa categoria (como o piano ou um violão com cordas percutidas).

Por forma de execução

Percussão propriamente dita
Instrumentos executados por impacto com o elemento produtor de som, quer seja uma pele, corda ou o próprio corpo do instrumento. Este é o meio mais comum de execução. A percussão pode ser executada com baquetas (como na bateria, gongos ou vibrafones) martelos (como alguns carrilhões), as mãos (como o bongô) ou o próprio corpo do instrumento (como as claves). Um teclado pode ser utilizado para provocar o impacto dos martelos, como na celesta ou no carrilhão.

Agitação
Instrumentos cuja execução depende da agitação, com as mãos ou outro meio, de todo o instrumento, como o caxixi, ganzá, maracas e chocalhos.

Atrito
Instrumentos em que a produção do som depende do atrito ou fricção. Este atrito pode ser realizado com baquetas (como no reco-reco e no guiro), com um pano úmido (cuíca) ou com uma rede de contas, como o xequerê e o afoxé.

Por elemento produtor de som
De acordo com a classificação Hornbostel-Sachs, os instrumentos são classificados de acordo com o elemento que vibra para produzir o som. Neste sistema, os instrumentos de percussão podem ser classificados em idiofones, membranofones e cordas percutidas.

Classificação dos Instrumentos de percussão segundo os seus princípios acústicos

A família tradicionalmente chamada de instrumentos de percussão pode ser dividida segundo os seus princípios acústicos.

1) Idiofones. Os instrumentos idiofones são definidos pelos instrumentos cuja vibração do próprio corpo provoca o som. Exemplos:

Agogô
Afoxé
Atabaque 
Bloco sonoro / Caixeta (woodblock)
Carrilhão
Castanhola 
Caxixi 
Claves
Chimbal
Chocalho
Cowbell
Ganzá
Queixada
Paiá
Pratos (suspenso, de choque, soquete, contratempo...)
Prato de louça
Reco-reco
Sinos
Sinos tubulares
Triângulo
Xequerê

2) Membranofones. Instrumento cujo som é provém da membrana tal como uma pele, tecido ou membrana de material sintético. São os tambores em geral. Exemplos:

Batá
Caixa
Cuíca
Pandeiro*
Repinique Surdo
Tan-tã
Tambor
Tamborim
Tímpano
Ton-tom
Zabumba

* o pandeiro, pode ser classificado com idiofonico e membramofonico pois possui duas fontes sonoras diferentes, as platinelas e a membrana.

3) Cordofones. São definidos pelos instrumentos cujo som é produzido por uma corda (ex: berimbau).

Instrumentos em que uma corda tensionada é percutida para produzir o som. Em geral são instrumentos de altura definida, como o piano, o clavicórdio, o dulcimer e alguns tipos de cítaras. O berimbaupor exemplo é um instrumento cordofônico, porém de altura indeterminada. As cordas são percutidas com baquetas ou martelos, com ou sem o auxílio de teclados. Todos os instrumentos de cordas podem ser executados por percussão, mas geralmente só são incluídos nessa categoria aqueles em que esta seja a forma principal de execução.

4) Aerofones. São definidos pelos instrumentos cujo som é produzido por uma massa de ar em movimento. (ex: Flauta de embolo, apitos, buzina, efeitos em geral).

Tipos e formas de Palhetas

Há basicamente 5 formas de catalogar palhetas:

1. Cor da Palheta

Embora existam inúmeras cores de palhetas disponíveis, as mais utilizadas são: preta, cinza, branca, creme, amarela, laranja, vermelha, roxa, rosa, azul, ameixa e verde. Alguns exemplos de cores de fundo mais comuns estão mostrados na foto abaixo:

Azul (Alabama - Jeff Cook), Amarela (Marilyn Manson - Johnny 5),Rosa (Faster Pussycat - Brent Muscat), Branca (Eagles - Don Felder), Preta (Danzig - John Christ), Vermelha (Ringo Starr Band - Mark Rivera), Verde (Kiss - Peter Criss), Roxa (Royal Hunt - Steen Mogensen), Cinza (Van Halen - Michael Anthony) e Laranja (White Zombie - Jay).

Existem vários outros tipos de padrão para definir a cor de uma palheta. Alguns mais freqüentes de se encontrar são:

· Casco de Tartaruga (Tortoise Shell): são palhetas marrons com uma certa transparência, contendo algumas manchas amareladas;

· Multicor: são palhetas cujo fundo é formado por uma miscelânea de cores, em geral, branca, azul, vermelha e preta;

· Perolizadas: as cores perolizadas de fundo são muito bonitas e existem principalmente para as cores: madrepérola, cinza, azul, verde, turquesa, roxa, vermelha, amarela e branca.

2. Formato daPalheta

Os principais formatos existentes para palhetas são:

· Padrão (Standard): o tipo mais comum de palheta... acredito que 90 por cento das palhetas fabricadas e utilizadas são neste formato;

· Elíptica ou Cunha: (Elliptical ou Wedge): geralmente utilizadas por baixistas por serem maiores e mais robustas, facilitando tocar as cordas mais grossas. São no formato de um triângulo eqüilátero, porém com os lados curvados;

· Triangular (Triangle): são palhetas no formato exato de um triângulo eqüilátero com os lados retos. Também são bastante utilizadas pelos baixistas por tratarem-se de palhetas maiores e mais robustas. Em geral são palhetas grossas;

· Jazz: são palhetas que lembram as do formato padrão, porém, em geral, são um pouco menores;

· Lágrima e Mini-Lágrima (Tear Drop e Small Tear Drop): são palhetas menores do que as Jazz e têm um formato de gota - daí a denominação - sendo as palhetas mini-lágrima, um pouco menores ainda;

· Barbatana de Tubarão (Shark Fin): são palhetas cujo formato lembram realmente uma barbatana de tubarão. São mais ou menos do tamanho de uma palheta padrão;

· Outros: podem existir infinitos formatos para palhetas... novamente, depende da imaginação de cada um! No entanto alguns formatos menos utilizados, porém já comuns e padronizados são: Coração, Sextavada ou Diamante, Formatos Poligonais e palhetas de dedo.

A foto abaixo mostra vários formatos de palhetas:

Padrão (Live), Elíptica (White Zombie - Sean), Triangular (Mr. Big - Billy Sheehan), Jazz (Mr. Big - Paul Gilbert), Lágrima (Hades), Mini-Lágrima (The Mavericks), Barbatana de Tubarão (Therapy? - Michael Mc Keegan), Coração (Joan Jet & The Blackhearts - Ricky Byrd) e Diamante ou Sextavada (Loudness - Akira Takasaki)

Estilos Musicais - Conheça alguns!!!

Já parou para pensar nos inúmeros estilos musicais diferentes que existem? Não? Pois saiba que são muitos e para os mais variados gostos. Imagine a nossa vida sem música, seria muito chata não é mesmo? A música teve origem ainda na pré-história, historiadores encontraram nas cavernas muitas pinturas rupestres que davam uma idéia do desenvolvimento da música nos primeiros grupos humanos.

É surpreendente saber que já na pré-história os homens das cavernas já emitiam os primeiros sons e criavam instrumentos musicais parecidos com os atuais tambores e xilofone.

Hoje em dia os ritmos diferem de cultura para cultura e de país para país, bem como também são direccionados para diversas faixas etárias e diferentes grupos de individuos. Para que você possa aprender um pouco mais sobre música veja abaixo os ritmos mais conhecidos e que obtém maior sucesso em todo o mundo:

- Música Pop – Género musical apreciado por crianças, jovens, adolescentes e também adultos. Surgiu nos anos 60 e as músicas se traduzem em ritmos melódicos e por vezes ritmos ‘acelerados’, um som bom de se ouvir e bom para dançar. Shakira, Back Stree Boys, Britney Spears são exemplos de artistas POP.

- Fado – Ritmo tipicamente portugues, geralmente cantado por uma pessoa que é acompanhada por músicos que tocam instrumentos como a guitarra portuguesa e outros. Mariza, Amália e Ana Moura são grandes exemplos de fadistas.

- Hip Hop – Despontou nos anos 70, é um género de música americana que nasceu com o objectivo de mostrar ao mundo o dia-a-dia de classes menos favorecidas e seus conflitos pessoais. Grandes nomes do Hip Hop Boss Ac e Da Weasel.

- Rock and Roll – Surgiu na década de 50 nos Estados Unidos, tem como forte caracteristica ritmo acelerado favorecendo a dança. Tem como precursores Elvis Presley e Os Beatles, certamente um género de música que seus pais devem gostar muito.

- Música Popular Brasileira – Grandes nomes deste género musical Maria Bethânia, Gal Costa, Chico Buarque de Holanda e outros. Tem como forte caracteristicas falar de amor, da vida, das desilusões, e de contar história em forma de música.

- Samba - Ritmo tipico brasileiro que surgiu nos anos 30/40, tendo seu ‘berço’ a população menos favorecida. Grandes nomes Alcione, Beth Carvalho e outros.

- Jazz – Género elitista e apreciado por intelectuais, teve sua origem entre os afro-americanos. Usa instrumentos como o piano, trompete e é um ritmo muito bom de se ouvir em momentos de descontração. Grandes nomes Louis Armstrong, e hoje temos como ícone Diana Krall.

- Tango – Ritmo Argentino, suas músicas narram paixões e desventuras de casais apaixonados. Um dos grandes nomes do tango foi Carlos Gardel.

- Música Clássica – Um dos géneros mais apreciados por todo o mundo, surgiu por volta de 1500, pode ser tocada por muitos intrumentos como violino, cravo, piano, violoncelo, viola e outros. A música clássica pode ser sub-dividida em sinfonias, sonatas, operas, operetas, ensaios, etc. Grandes nomes da música clássica Chopin, Mozart, Strauss, Bach, etc.

- Reggae – Ritmo tipicamente Jamaicano, teve sua origem também na cultura afro-americana. Tendo como seu ‘berço’ a cultura Jamaicana, Bob Marley foi um dos grandes nomes do Reggae.

- Country – Teve origem nos anos 40 nos Estados Unidos, suas músicas são melodiosas e contam histórias de amores e desamores de casais enamorados, ou relatam histórias de vida no campo. Grandes nomes Dolly Parton, John Denver, Kenny Rogers.

- New Age – Estilo de música calma, futurista, quase sempre instrumental; embora Enya, Lorena Mackneth e outras cantoras tenham se firmado no género new age com grande sucesso dando suas vozes a grandes músicas.

- Electrónica – É sempre o mesmo ritmo, como o nome diz é electrónica podendo ser gerada por computadores e tendo como marca principal a ‘mesma batida repetitiva’. Faz muito sucesso nas discotecas e entre jovens de todo o mundo.

- Axé Music – Um género de música que se ouve comumente no Brasil, surgiu nos anos 90 e é enfatizada no carnaval pelos ‘trios-electricos’ tendo como nomes de relevancia Luis Caldas, Ivete Sangalo e outros.

- Ópera – Género de música apreciado por intelectuais e que consiste num drama encenado com música por cantores que são classificados pelo seu timbre de voz (baritonos, tenor, contra-tenor, soprano, contralto, e mezzo-soprano).Geralmente cantada no idioma italiano. Grandes nomes Luciano Pavarotti, Placido Domingos, Jose Carreras.

Então agora que você aprendeu um pouco mais sobre os mais famosos ritmos musicais existentes no mundo, qual é o seu preferido?

Sabe como se faz cabos de guitarra?

 

Rogério Raso e Daniel Lima explicam como é feito um cabo para instrumento

Fábrica da Santo Angelo, em São Paulo, dá exemplo de como manufaturar cabos para instrumentos respeitando o Meio Ambiente

Quando recebi o convite para visitar suas instalações, em Guarulhos, não fazia ideia do que exatamente encontraria. Falo isso, pois, sem exageros, tinha em mente algo bem mais modesto do que a “fortaleza” a qual tive a honra de visitar (assista ao VÍDEO abaixo). Para se ter uma noção do tamanho, são 5.900 m2de área construída e 12.000m2 de terreno, recebendo diariamente cerca de cem funcionários, entre contratados e terceirizados.

Em companhia do engenheiro Daniel Lima, que iniciou as honras da casa até a chegada do diretor geral, e dono da fábrica, Rogério Raso, pude conhecer um pouco do entorno do suntuoso prédio, desde a estação de tratamento de água ao simpático refeitório. Comecei a preparar os equipamentos de filmagem, tendo em mente fazer alguns takes interessantes esperando a chegada do diretor, e, claro, bem curioso para saber como um cabo de instrumento é feito, de ponta a ponta. 

Eis que a missão era justamente essa: mostrar como é a fabricação deste item tão fundamental no mundo da música. Sendo assim, nada melhor do que utilizar o próprio cabo como o roteiro do vídeo, e pegando carona na fala do Rogério Raso, “vamos iniciar agora uma viagem diferente”. Começamos pela ponta do conector, chamada de TIP (à esquerda), destrinchamos todo o plug e mostramos como o interior do cabo, chamado de veia, é confeccionado. Para o isolamento e maior flexibilidade, os cabos são trançados em interessantíssimas máquinas denominadas trançadeiras, que tecem em alta velocidade os fios de cobre, numa espécie de balé perfeitamente sincronizado. Como uma imagem vale mais do que mil palavras, confira no VÍDEO ABAIXO como acontece todo o processo, dos moldes das peças à embalagem do produto final.

Novos produtos regados a desenvolvimento sustentável

O mais interessante foi perceber o cuidado que a fábrica tem com a questão ambiental. Para saber mais, confira a seguir uma pequena entrevista com o diretor sobre o tema, em que ele também adianta uma novidade para a Expomusic 2009.

Que medidas a Santo Angelo adota para agredir menos o Meio Ambiente?

Rogério: Somos certificados nas normas ISO 9001:2008 e 14.001:2004. Isto significa que o nosso sistema de gestão de resíduos (papel, metais, lixo orgânico, etc) e de recursos naturais (energia eletrica, luz, agua, ar-ventilação, entre outros) é realizado segundo um padrão internacional estabelecido pelas normas ISO. Captamos a água das chuvas e fazemos o tratamento de esgoto sanitário a fim de reutilizar este recurso natural nos processos produtivos de resfriamento de máquinas. Outra maneira inteligente de preservar a energia elétrica, por exemplo, foi construir um piso branco de concreto industrial com o intuito de refletir o máximo possível a iluminação interna, além de utilizar claraboias no telhado para aproveitar a luz natural. Estas mesmas claraboias têm um desenho fluido dinamico especial, que suga o ar quente da fabrica para o alto, enquanto que as entradas estão localizadas no recuo das paredes do edifício industrial. Os resíduos de papel e plástico são destinados a comunidades de catadores e aqueles que podem ser reutilizados (retalhos de chapas e aparas de latão e cobre) voltam aos fornecedores para serem novamente transformados em materiais prima da empresa.

Quais são as novidades da Santo Angelo?

Foi lançado em julho um cabo com um plug MUTE (à esquerda) que desliga o sinal de áudio quando acionado. Não existe muita novidade nesta função, a não ser o design e o mecanismo, totalmente brasileiro, sem similares no mundo.

A origem das notas musicais

Nota musical é o nome que damos a um elemento sonoro formado por uma vibração no ar. Uma nota musical pode ser definida por claves e ser mais grave ou aguda. Fisicamente o som de uma nota musical é uma onda que se propaga pelo ar com determinada freqüência. O ser humano capta essa freqüência e a ela dá o nome de som. A combinação das notas musicais pode definir uma harmonia, melodia. Isso é uma arte conhecida como música.

As notas musicais básicas são chamadas de dó, ré, mi, fá, sol, lá e si. Sua origem é da música coral medieval. O responsável pela nomenclatura das notas foi o monge italiano chamado Guido d’Arezzo. Elas foram tiradas de um texto do hino a São João Batista. Eis o texto: Ut queant laxis,Resonare fibris,Mira gestorum,Famuli tuorum,Solve polluti,Labii reatu. Perceba que a primeira sílaba das primeiras palavras corresponde a uma das notas musicais (menos o Ut). Posteriormento o termo seria trocado por dó por sugestão do músico italiano Giovanni Battista Doni.

Nas línguas anglo-saxônicas a nomenclatura para as notas musicais é feita por letras. A é igual lá, B é igual a si, C é igual a dó, E é igual a mi, F é igual a fá e G é igual a sol. Os países da língua inglesa ainda utilizam alguns sinais para simbolizar bemol e sustenido.

Guitarras - Tipos de encordoamentos e suas indicações.

0.08 – É uma corda extremamente leve, indicada principalmente para agilidade, muito utilizada em estilos como o rock, heavy-metal.

0.09 – Mais comum entre os guitarristas, pois proporciona agilidade, bends, tapping, arpejos e outros. Excelente tanto para nível iniciante ou profissional.

0.10 – Proporciona timbre mais "encorpado", "cheio" e graves indicada em Power Chords (base) e estilos que utilizam distorção.

0.11 – Encordoamento mais rígido, indicada para modelos: Stratocasters, Les-Paul's, semi-acústicas, utilizadas em estilo como Jazz e Blues.

0.12 – Encordoamento com alta tensão, muito rígido e pouco utilizado entre guitarristas, proporciona um som “denso” e “encorpado”.

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